Юлия Кривошапко, директор Магнитогорской картинной галереи: «Прежде всего мы хотим, чтобы искусством снова стали интересоваться дети»

Юлия Кривошапко, окончив в 1995 году художественно-графический факультет МГПИ (МаГУ), сразу пришла на работу в картинную галерею в качестве научного сотрудника – хранителя скульптуры и научно-вспомогательного фонда. С тех пор она участвовала в организации многих интересных выставок, и ее по-прежнему восхищает неподдельный интерес людей к изобразительному искусству.

Как создаются экспозиции в Магнитогорской картинной галерее? Почему картины Айвазовского нельзя увидеть в Магнитогорске? Как можно вернуть интерес магнитогорцев к культуре? Об этом и многом другом – в интервью Юлии Кривошапко Mgorsk.ru.

– Юлия Петровна, какие выставки прошли в картинной галерее Магнитогорска в конце сентября – начале октября?

– Очень интересной, на мой взгляд, была выставка «В ритме космоса». Впервые экспозиция из музея космонавтики Звёздного городка была показана у нас еще в 2006 году, а с 2010 года в картинной галерее проходят выставки на эту тему регулярно. Все они посвящены Году космоса. Мы показывали нашим посетителям картины Олега Высоцкого, художника-космиста из Таллина. Его пейзажи на первый взгляд просты и незамысловаты, но смысл в них заложен очень глубокий. Раскрыть его помогали наши сотрудники, которые хорошо знакомы с творчеством этого художника. Затем прошла фотовыставка летчика-космонавта Федора Юрчихина «Наш дом Земля». Он сам фотографировал виды из космоса. При этом фотографии его сделаны так, что некоторые детали на них отливают перламутром. Например, когда свет направляется на изображение Луны, она начинает сиять так, будто свет идет изнутри. А в экспозиции «В ритме космоса» представлены фотографии из музея космонавтики Звездного городка.

– Одновременно с этими выставками вы представляли экспозицию «Подводный мир». Что заставляет вас проводить непрофильные для картинной галереи выставки, такие как «Ярмарка камней» или «Подводный мир»?

– По рассказам сотрудников нашей Картинной галереи, в 80-х годах прошлого века у нам стояли очереди. Например, на выставку античного искусства из коллекции Эрмитажа или на выставку графики Цзян Ши-Луня. Особый интерес вызывало творчество уральских художников. Но в последние годы магнитогорцы стали значительно реже ходить на живопись и графику. Посещают такие выставки в основном те, кто ими болеет, интересуется достижениями в изобразительном искусстве. А на такие выставки, где представлены камни, рыбки или фотографии, люди по-прежнему идут: это доступно их пониманию. Тем более что сегодня можно купить книгу с подкорректированными яркими изображениями любого музейного экспоната или найти в интернете любую картину. Наша жизнь стала настолько клипово яркой, что в музее многим все стало казаться тусклым и неинтересным.

– Как вы понимаете это явление – как застой российской культуры или определенный этап ее развития?

– Я думаю, что причина происходящего не в самой культуре, а в том, что прервалась нить передачи культурного восприятия окружающего мира от поколения к поколению, когда взрослый ведет ребенка за руку к познанию прекрасного. Произошло это из-за политических потрясений и утраты спокойной жизни в нашей стране, из-за чего внимание взрослых переключилось от культуры к поиску ответа на вопрос «что же будет дальше с нами в нашем государстве?». Детям же трудно без сопровождения взрослых пребывать в тихом спокойном мире музеев. Поэтому мы сейчас стараемся вносить в свою работу с ними разного рода игровые составляющие. Например, рисование фантастического животного при помощи специальных заготовок, проведение бесед с использованием тестовых элементов – кроссвордов и ребусов – или мастер-классов. А в идеале мы планируем приобрести такой дидактический материал, который наши посетители смогут трогать, рассматривать, брать в руки, сформировать так называемый тактильный фонд. В музейной среде все чаще говорят, что вернуть человека культуре можно только при помощи познания. И более перспективной в этом отношении является именно детская аудитория: если мы будем водить в музеи детей, где им будет интересно, то через связь искусства с историей, через жизнь и творчество конкретных мастеров, через понимание их мировоззрения у ребят сформируется грамотное восприятие настоящего, истинного искусства.

– Информационно-образовательный центр "Русский музей: виртуальный филиал" создавался именно для этого?

– Филиал Русского музея, который считается куратором всех музеев России, открылся у нас в 2007 году. Из Русского музея мы получаем информационную и образовательную поддержку для молодых музейных специалистов, мультимедийные проекты с фильмами, с образовательными и познавательными программами, об истории и владельцах Русского музея» об истории Санкт-Петербурга. Благодаря этому у нас в музее собрано много материала, целевой аудиторией которого являются именно школьники. При Русском музее есть центр музейной педагогики и детского творчества, в котором разрабатываются обучающие программы, например, такие, как «Изобразительное искусство. Жанры живописи», «Здравствуй, музей!». К учебнику в качестве учебного пособия прилагается диск, в конце которого есть тестовые вопросы по той или иной теме.

Но наш виртуальный филиал посещают не только дети. Коллекция Русского музея очень большая, поэтому его представителям есть, что показать всем любителям культуры, которые живут далеко от Санкт-Петербурга.

– Где эти коллекции могут посмотреть магнитогорские любители культуры?

– Виртуальный филиал работает в свободном режиме. Сюда можно прийти либо в частном порядке, либо с группой. Филиал состоит из кинозала и рабочих компьютерных мест. Если идет целенаправленный поиск определенной информации, наш сотрудник поможет подобрать нужную информацию.

– Как еще вы помогаете детям воспринять представленное в музейных экспозициях?

– Когда к нам на выставку приходят школьники, то прежде всего мы объясняем им, как писались картины, каким художественным материалом, в какой технике. На мой взгляд, самый сложный вид изобразительного искусства для понимания ребенка – это графика, в которой нет цветового восприятия, а есть сочетания тёмное – светлое, пятно – линия и технология исполнения. Во время таких уроков-бесед мы рассказываем детям, что такое ксилография, линогравюра, офорт, меццо-тинто и прочие виды печатной графики. Они трудны для восприятия, потому что в быту мы с ними практически не сталкиваемся. У нас есть видеоматериалы, в которых хорошо показано, как выполняется печатная графика – и дети эти фильмы смотрят с удовольствием.

– Такой метод создания картины отдает стариной…

– Да, техника печатной графики зародилась давно. Сначала как малозатратный способ копирования и публичного распространения сюжетов живописных картин. Но вскоре она стала самостоятельным видом искусства. Например, Иван Шишкин использовал офорт резьбу (процарапывание иглой) по металлической доске с травлением кислотой. В фонде графики картинной галереи есть раздел русского искусства XVIII-XIX веков, представленный офортами И. Шишкина и небольшой коллекцией работ мастеров русской гравюры из дубль-фонда Русского музея (А. Егоров, С. Галактионов, А. Ухтомский, И. Репин, В. Матэ, В. Маковский и др.).

– Выходит, что работы Шишкина, хранящиеся в нашей Картинной галерее, – это копия?

– Нет. Их нельзя назвать копиями, поскольку листы отпечатаны с оригинальной доски. И хотя не факт, что сам Шишкин делал с нее оттиски, над доской работал именно он.

– Какого возраста дети приходят к вам на занятия?

– К нам приходят студенты МаГУ, колледжей и школьники с первого по одиннадцатый классы. Студенты политехнического колледжа, например, в рамках курса истории России знакомятся с архитектурой С.-Петербурга XVIII-XIX века. Их преподаватель стремится развить у своих учеников культурную память, что гораздо легче делать с помощью зрительного восприятия.

Для начальной школы все темы даются в упрощенном варианте, а уже в 5-6 классе дети начинают изучать историю возникновения определенного жанра искусства и его развитие, биографии художников.

Летом к нам приходят ребята, отдыхающие в школьных лагерях. Для них мы проводим экскурсии по выставкам, беседуем с ними о том, что такое изобразительное искусство, для чего создаются музеи, и даем мастер-классы, на которых дети могут попробовать себя в роли художника. Мы делаем с ними простые тряпичные куклы-обереги, занимаемся бумагопластикой и квилингом, в котором картина создается при помощи скрученных в спиральки полосок бумаги. Если хорошо продумать мотив, то с помощью такой техники можно создать очень красивые картины. А иногда мы рисуем акварелью. Все это вселяет в детей веру в то, что они тоже могут, если захотят, стать мастерами изобразительного искусства. И даже если ребенок не станет впоследствии художником, он наверняка вспомнить, что когда-то в детстве он был в художественном музее и даже делал там что-то красивое своими руками.

– Почему в Магнитогорске достаточно много хороших художников, а вот скульпторов почти нет?

– Потому что технологически сложно быть скульптором: скульптура – очень затратное искусство. Даже хорошее дерево найти достаточно трудно, а если делать скульптуру из металла, то все усложняется многократно. В конце 2012 года у нас пройдет юбилейная выставка Назира Гайфулина. На ней буду представлены его скульптурные и живописные работы.

– Как происходит поиск и выбор экспозиций?

– Принцип всегда один: работы должны быть хорошего художественного уровня. Например, в ноябре состоится открытие юбилейной выставки Магнитогорского отделения Союза художников. По их замыслу она должна быть ретроспективной, раскрывающий весь процесс творческого развития художников города. Часть работ мы покажем из наших фондов, а часть экспонатов будет совершенно новой. При организации таких сборных выставок создается выставком – выставочный комитет, который состоит из художников города и наших научных сотрудников.

Наши сотрудники посещают все художественные мастерские и выставочные центры города, общаются с авторами картин. Многие художники приходят к нам сами, и если мы видим, что их работы достойны зрительского внимания, мы их выставляем. А вот такой статьи расходов, как «экспедиции», у нас нет, поэтому ездить по стране в поисках самородков мы не имеем возможности. Но мы выезжаем в командировки на семинары, конференции, которые организуются на базах художественных музеев страны. Это наша возможность общаться с коллегами, знакомиться с опытом работы и коллекциями других музеев. Там мы встречаемся с новыми для нас авторами и посещаем выставки. Это прекрасная возможность повысить свой профессиональный уровень и наладить новые деловые контакты.

– Любую, кроме собранной в Магнитогорске, экспозицию приходится доставлять в Магнитогорск и отправлять обратно, что связано и с финансовыми, и с дорожными трудностями. Какие экспозиции в связи с этим не могу попасть в наш город?

– Часто нам задают вопросы типа: «Когда вы привезете Айвазовского?» А для нас привезти его очень сложно! Мы бы очень хотели показать городу выставки центральных музеев. Но чтобы привезти выставку такого уровня, нам нужно оплатить специальный транспорт с микроклиматом и достаточно дорогую страховку. Чтобы эти расходы окупились, к нам на выставку должно прийти не менее семи тысяч человек в месяц!

Однажды Третьяковская галерея разработала проект «Золотая карта», целью которой было проследить, сколько полотен знаменитых художников находится в музеях малых городов. В частности, в областном Челябинском музее искусств есть большая коллекция XYIII-XIX веков. И в конце 2008 года после длительных переговоров руководство Музея искусств согласилось предоставить нам часть своей коллекции для экспонирования. Для них это было большим потрясением, потому что всегда существуют опасения за сохранность музейных экспонатов. При перевозке и неправильном хранении картины могут изменить свою сохранность не в лучшую сторону. Особенно это касается полотен прошлых веков, на которых легко появляется кракелюр – микроскопические трещинки. Но челябинцы привезли их к нам на свой страх и риск. Тогда магнитогорцы смогли увидеть и Шишкина, и Васнецова, и Тропинина, и Репина, и Левитана. На меня эта выставка произвела самые яркие впечатления. Но я бы не сказала, что она была хорошо посещаемой.

– А в вашем музее нельзя хранить такие полотна?

– Для нас вопрос хранения является одним из самых важных. У нас нет оборудования для фонда живописи. Сейчас картины хранятся у нас в стеллажах или в штабелях. Идеальным условием хранения для живописи считается размещение картин на мобильных решетках – это быстрый поиск, осмотр и, самое главное, вентиляция для каждой картины.

– Однако если требуется специальное оборудование, значит, и картин в нашей Картинной галерее уже довольно много?

– Собрание галереи насчитывает более 7600 единиц. Почти 600 полотен живописи, более 3500 листов графики и почти 1500 единиц декоративно-прикладного искусства – стекло, керамика, глина, изделия народного творчества, ювелирное и текстильное искусство и многое другое. Скульптурная коллекция у нас небольшая – немногим более 100 единиц. Существует и научно-вспомогательный фонд.

Коллекцию картинной галереи в основном составляют произведения советского периода, с 1930-х годов по настоящее время. Наш музей молодой, он организовался в 1980 году. Хотя замысел создания музея изобразительных искусств в Магнитогорске витал в воздухе с первых лет существования города. Известны по крайней мере две такие попытки, одна из которых была пресечена в 1944 году самим наркомом Лаврентием Павловичем Берия, поэтому картинная галерея была образована только полвека спустя, когда уже успешно функционировали многочисленные изостудии, творческие организации, художественные школы, вел свою просветительскую деятельность худграф МГПИ и была потребность в месте, где хранились бы эталонные произведения искусства, и в площадке для выставочной деятельности. «Крестным отцом» музея стал ММК, при содействии которого был проведен в Магнитке III пленум СХ СССР в 1979 году, где и было принято знаменательное решение об открытии галереи. Первые экспонаты передавались нам в дар из Дирекции выставок художественного фонда Союза художников СССР, из дубль-фонда Русского музея, из собрания музейно-выставочного центра «РОСИЗО» и от самих авторов.

– Как часто посетители картинной галереи могут видеть эти экспонаты?

– Почти постоянно. Мы либо дополняем ими привозные выставки, как в случае с «Художниками Южного Урала», на которую привезли в основном живопись и графику из городов, прилегающих к областному городу. Поэтому мы дополнили выставку скульптурой и декоративно-прикладным искусством магнитогорских мастеров. Либо делаем из них мини-выставки и большие – к юбилейным датам. В 2012 году к юбилею российской государственности мы планируем из наших фондов составить выставку об истории России.

– Что такое «Ночь в музее», которая проводится у вас в мае?

– Эту акцию проводят все музеи мира один раз в году – в День музея, который отмечается 18 мая. Впервые она прошла в 1997 году в Берлине. В 2007 году к ней присоединилась Россия. Мы проводим «Ночь в музее» с 2009 года. Происходит это по вечерам с 19.00 до 23.00. В первый раз мы устраивали классический вечер, на который приглашали театральный салон «Альтро», в это время у нас проходила выставка рисунков и коллажей режиссера Сергея Параджанова, и посетители смогли увидеть его фильмы. В прошлом году мы собирали молодежную аудиторию, поэтому приглашали молодежные музыкальные группы. Молодые поэты читали свои стихи. В информационном центре демонстрировались авторские видеоролики. В этом году в программе были анимационные ролики студентов ФИИДа, коллективная акция «Почувствуй себя художником» и концерт рок-группы Nektoria. В конце вечера проводится лотерея, в которой среди прочих призов разыгрываются билеты в театры и музеи нашего города и даже картины магнитогорских художников.

Такие вечера каждый раз бывают разными и пользуются популярностью у наших посетителей.

– Какие выставки нас еще ждут в этом и 2012 году?

В этом году мы готовим юбилейную выставку факультета изобразительного искусства и дизайна МаГУ и юбилейную выставку Магнитогорского отделения Союза художников России. В декабре мы планируем провести выставку авторской куклы «Алиса в стране чудес», персональную юбилейную выставку магнитогорской художницы Альбины Портновой и выставку работ армянских художников. В феврале 2012 года ко Дню рождения ММК откроется фотовыставка, посвященная комбинату. Ведем мы переговоры и с челябинским коллекционером японской гравюры Олегом Малаховым.

С 2009 года в картинной галерее проводятся «Променады». Это программа, которая строится на соединении разных видов искусств: музыкального и изобразительного. Посетитель знакомится с художественными выставками и имеет возможность соединить музыкальные и изобразительные образы. Весной 2011 года программа «Променады в Магнитогорске» проводилась при поддержке управления культуры администрации города. Концерты классической музыки проходили в выставочных залах картинной галереи и в театре оперы и балета. Для проведения концертов в наш город приглашаются ведущие музыканты страны. К примеру, на выставке «Времена года» Вениамин Коробов, пианист, заслуженный артист России, профессор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, исполнял произведения П.И.Чайковского «Времена года». Нашими гостями были также Петров Евгений,профессор Московской консерватории по классу кларнета, заслуженный артист РФ; Юрий Богданов , пианист, заслуженный артист РФ; Елена Ревич – скрипачка, заслуженная артистка РФ. В дальнейшем мы планируем продолжать этот проект, приглашая лучших музыкантов страны. Думаю, магнитогорцам будет что посмотреть.