Валерий Семенов, руководитель детского духового оркестра при Доме музыки Магнитогорска: «Духовые оркестры по-настоящему объединяют людей»

Валерий Иванович Семенов – руководитель детского духового оркестра при Доме музыки, заслуженный работник культуры. Профессиональный тубист. Награжден орденами «За заслуги перед отечеством» II степени и «Патриот России», автор книг «Страницы истории музыкальной культуры города Магнитогорска в документах и воспоминаниях», «Кривощекова Елена Никифоровна» – о магнитогорской певице 30-х годов и «Духовые оркестры Магнитки: история и современность». К изданию подготовлена четвертая книга – «Хроники музыкальной жизни Магнитогорска: годы, люди, судьбы».

Когда в Магнитогорске был создан первый духовой оркестр? Кто играл в духовых оркестрах 30-х годов, кем были их руководители? Какое место занимают духовые оркестры в истории Магнитогорска? Сколько их осталось в Магнитогорске сегодня? Об этом и многом другом мы беседуем с Валерием Ивановичем

– Валерий Иванович, почему выбрали именно духовой оркестр?

– Духовые оркестры мне нравились с детства. И как только появилась возможность поступить туда, я сделал это.

– Был конкурс?

– Да, и довольно большой: количество инструментов в оркестре ограничено, и в все они, конечно же, были заняты. Мне пришлось ждать, когда какой-нибудь из них освободится.

– Значит, туба – это не ваш выбор?

– Да, на чем я буду играть, для меня не было самым важным. Главное – играть в оркестре.

– А музыкальное образование у вас уже было?

– Нет, конечно, – только любовь к музыке. Уже в школе я знал на слух многие классические произведения. У меня был даже свой план самостоятельного обучения: я много читал о композиторах и их работах, слушал музыку. И уже с третьего курса ветеринарной академии – единственного вуза в моем родном Троицке – стал руководить оркестром, в котором играл. Естественно, на общественных началах.

– Руководили, не имея специального образования?

– В то время оно мало у кого было. Но мы неплохо играли. Хотя, конечно, наш оркестр был обыкновенной художественной самодеятельностью. А параллельно я учился и проходил практику в поле – пахал землю.

– Почему вы не стали ветеринаром согласно полученной специальности?

– Когда я работал на тракторе, в конце каждой полосы необходимо было поднять плуг, а после поворота опустить его. Но я часто не делал этого, потому что в голове у меня постоянно звучала музыка, и я слушал ее, забывая обо всем. Однажды половина поля из-за этого осталась невспаханной, за что я получил серьезный выговор от местного агронома. Уже тогда я понял, что моя жизнь будет всегда связана с музыкой. Однако год я все же отработал по специальности, прежде чем ушел в общеобразовательную школу, где пять лет руководил школьным оркестром. Все пять лет наш оркестр был призером конкурсов среди оркестров зоны Южно-Уральской дороги.

Работая в школе, я учился сначала в Челябинской музыкальной школе, которую окончил за 2,5 года, а потом 2 года в училище искусств в Уфе. Мне, как музыканту, уже было довольно много лет, поэтому приходилось наверстывать упущенное.

– Как вы оказались в Магнитогорске?

– В Магнитогорск я приехал из Челябинска, где руководил оркестром при Дворце культуры ЧМЗ с 1971 по 2000 годы. Там же, в Челябинске, я создал духовую студию.

– Что это такое?

– Студия – это объединение усилий общеобразовательной и музыкальной школ и Дворца культуры. Организовать оркестр – довольно дорогостоящее дело, мы хотели, чтобы им руководил не один человек, как обычно, а педагоги разных специальностей.

– Какие специальности существуют в оркестре?

– Если смотреть по партитуре, то это флейты, кларнеты, саксофоны, гобои, трубы, тромбоны, баритоны, альты и тенора, тубы, валторны и ударные инструменты. Сегодня мы в Доме музыки стараемся подбирать педагогов по каждому из этих инструментов. Например, моя жена, в соавторстве с которой написана моя книга о духовых оркестрах, – кларнетистка, доцент консерватории. Есть у нас и валторнист, и саксофонистка, и флейтистка. Все они имеют высшее музыкальное образование и работают в различных музыкальных коллективах.

– Разве человек, который хорошо играет на одном духовом инструменте, не может так же хорошо играть и на других духовых инструментах?

– Раньше у нас такое практиковалось: руководители в наших оркестрах работали со всеми инструментами, из-за чего в игре оркестра возникали порой серьезные погрешности. Так, если руководитель играл на тромбоне, то основное внимание он, естественно, уделял тромбонам. Если же он хорошо знал трубу, то они и звучали в оркестре лучше других инструментов.

– Вы сказали, что организовать духовой оркестр – очень дорогое удовольствие. Тем не менее, даже в Магнитогорске в то время существовало большое количество таких оркестров.

– Это уже ближе к 70-м годам, когда оркестры создавались и при дворцах пионеров, и при дворцах культуры, и даже в общеобразовательных школах. Но, к сожалению, возможности этих организаций в связи с перестройкой иссякли, и сегодня их осталось очень мало.

– Где сегодня работают духовые оркестры?

– Ни в одном дворце культуры Магнитогорска сейчас нет духового оркестра. Даже самодеятельного. В общеобразовательных школах их осталось только два: в школе №14 (при Правобережном центре детского творчества) и в школе №65. К сожалению, школы сегодня не могут содержать даже руководителя оркестра, не говоря уже о самом оркестре. Поэтому детских оркестров на весь город осталось всего 5: у нас в Доме музыки, в лицее при консерватории, муниципальный и в двух вышеназванных школах.

– А взрослых сколько?

– Только муниципальный.

– Ваша книга в таком случае звучит как реквием по духовым оркестрам…

– Вовсе нет. Книгу мы с моей супругой Татьяной Якименко решили написать, когда мне предложили вести факультатив о духовом искусстве Южного Урала в консерватории, а материала, необходимого для ведения такого факультатива, нигде не было. Поэтому я стал частым гостем в архиве, где начал изучать духовые оркестры Магнитогорска. Разбил их по ведомствам. Работа оказалась очень сложной. Просматривать приходилось даже отчетные ведомости, потому что в то время не всегда руководителей оркестров показывали именно как руководителей оркестров. Их проводили и как кладовщиков, и как уборщиков. Я, например, в школе на станции Полетаево числился гардеробщиком.

– Что вас больше всего удивило во время работы в архиве?

– То, что в те, неимоверно трудные времена, наша страна находила силы уделять развитию культуры должное внимание. А сегодня дворцам культуры выгоднее работать с приглашенными оркестрами. Чтобы собрать свой оркестр, директору дворца потребуется не меньше миллиона. А когда он окупится и окупится ли вообще, неизвестно. Гораздо быстрее и выгоднее в этом плане создавать танцевальные ансамбли, работа которых направлена на шоу.

– Какое место занимают духовые оркестры в истории Магнитогорска?

– Большое. Муниципальный оркестр был создан в самые первые дни существования Магнитогорска. Он еще был, конечно, самодеятельным, но уже служил лицом нашего города. А на больших праздниках играл сводный городской оркестр, в котором насчитывалось до 120 музыкантов.

– Что значит «сводный»?

– Это оркестр, для игры в котором объединялись музыканты всех цехов комбината. Все мероприятия, все значимые даты Магнитогорска были связаны с духовым оркестром. Объяснялось это в том числе и тем, что, например, ансамбль народных инструментов не приспособлен для игры на улице. Особенно во время демонстрации. Духовой оркестр во все времена был самым демократичным в этом плане. Его инструменты позволяют играть громкую музыку на улицах, в парках. В Магнитогорске в День Победы устраивались даже марш-парады духовых оркестров. Это придавало празднику триумфальность, что очень нравилось магнитогорцам.

– Но ведь сами люди и отказались от проведения подобных праздников.

– И уже многие с сожалением говорят об этом: мы сегодня никуда не выходим из своих квартир, нас ничто не объединяет, у нас не осталось общих праздников.

– А День города?

– Из этого праздника сделали шоу, в которое не вписывается духовой оркестр. А тогда людей объединяли их собственные достижения: домну запустили, Гагарин полетел, новую школу открыли… Люди чувствовали единение друг с другом, со всей страной, и им нужна была громкая, одухотворяющая музыка. Поэтому оркестры были очень востребованными.

– Какую музыку они играли?

– В процессе работы над книгой я отследил их репертуар. Несмотря на то, что руководили оркестрами полуграмотные музыканты, они играли не какую-нибудь «Коробочку», а именно классику. Их программы были очень сильные. В них входила даже «Пятая симфония» Бетховена!

– Откуда же они черпали знания о таких произведениях?

– Приведу пример. П. В. Киселев – патриарх духовых оркестров Магнитки, он является родоначальником целой династии магнитогорских музыкантов. До приезда в Магнитогорск он играл в военном оркестре Смоленского пехотного полка, оттуда и привез с собой ноты. М. Г. Сергеев, руководитель оркестра ДК им. Ленинского комсомола, тоже играл в военном оркестре. П. И. Мухреев – обычный токарь, руководил оркестром своего цеха до конца жизни.

Не имея специального образования, эти люди становились дирижерами по призванию своего сердца.

– Вам удалось встретиться с кем-нибудь из тех людей, о которых вы писали?

– С очень немногими. Чаще всего мы общались уже со вторым, а то и с третьим поколением их семей. Однажды в архиве я нашел запись о том, что в 30-х годах в Магнитогорске был организован духовой оркестр Гребенщиковым. Ни имени, ни отчества, ничего о том, кто он и откуда. Мы дали объявление в газету. Пришли ко мне внук и племянница Н. И. Гребенщикова. Оказалось, что жива еще и его дочь. Я поехал к ней. Она дала мне фотографию 33-го года, на которой был изображен оркестр спецпоселка. Тогда я заинтересовался, а были ли еще раньше созданы духовые оркестры? И нашел данные о том, что уже в 30-м году в Магнитогорске был организован свой городской духовой оркестр. А впервые на земле Магнитки духовой оркестр прозвучал 30 июня 1929 года в день открытия железнодорожного сообщения Карталы–Магнитогорск.

– Но Гребенщиков-то, наверное, был профессиональным музыкантом?

– Он был столяром. Но еще в царской армии играл в духовом оркестре на кларнете.

Я смотрел автобиографии этих людей – все они были малограмотными. Многие руководители оркестров работали на предприятиях. Например, С. Фролов до революции был батраком, потом работал печником на комбинате и параллельно руководил народным оркестром. Сам Эйдинов, когда приехал в 1938 году в Магнитогорск, очень хвалил его коллектив. Но лучшим духовым оркестром 30-х годов я бы назвал оркестр ЦЭС ММК под руководством Василия Григорьевича Пристюка. Он приехал в Магнитогорск с Украины, в 1939 году стал начальником тепловой лаборатории и был избран депутатом Городского совета трудящихся. С войны он вернулся инвалидом, но продолжал работать и руководить оркестром.

Оркестров в Магнитогорске тогда было много. Все они принимали участие в ежегодных олимпиадах – смотрах художественной самодеятельности.

– В вашей книге говорится о Поле Александровиче Русакове, написавшем музыку к известной «Песне о дружбе»: «Давай пожмем друг другу руки, И в дальний путь, на долгие года…»

– Поль – сын профессионального революционера, который после долгой эмиграции в 1919 году вернулся в Россию. Когда Поль стал студентом Ленинградской государственной консерватории, сам ректор консерватории А. Глазунов преподнес ему виолончель итальянского мастера, чем отметил его талант. Во время обучения в консерватории Поль был дружен с Дмитрием Шостаковичем, а в один из декабрьских вечеров его пригласил Сергей Есенин в гостиницу «Англетер», где собрались друзья поэта. В Магнитогорск Русаков приехал тяжело больным после 10 лет принудительных работ, на которые был отправлен как член семьи осужденного. Он сочинил несколько песен о Магнитогорске, очень популярных в 50-е годы.

– Помнят ли магнитогорцы всех этих людей?

– Мы делаем для этого все возможное. Однажды я вышел с предложением к руководству консерватории, чтобы наш региональный конкурс игры на духовых инструментах носил имя Петра Васильевича Киселева, который до конца своей жизни работал в Магнитогорске и все, что мог, отдал детям. 27 февраля в консерватории уже в пятый раз будет проходить конкурс имени Петра Васильевича. А 12 января 2011 года на кафедре народных инструментов нашей консерватории было принято решение, чтобы детский региональный конкурс исполнителей на народных инструментах носил имя Ивана Григорьевича Минина. Иван Григорьевич руководил оркестром народных инструментов. В 1940 году он после окончания Свердловского музыкального училища приехал в наш город, а в 41 ушел на фронт. В первые же дни попал в плен, из которого бежал шесть раз. Шестая попытка стала успешной. Окончил войну в Германии. Вернувшись в Магнитогорск, подготовил оркестр, который в 1951 году удостоился чести выступить в Большом театре в Москве.

– Когда в Магнитогорске был создан последний профессиональный духовой оркестр?

– Это произошло в 1996 году при Викторе Григорьевиче Аникушине. Тогда в городе были созданы муниципальный ансамбль скрипачей «Камертон», камерный хор, театр оперы и балета, построено новое здание театра кукол и актера «Буратино», реконструирован драмтеатр и создан «Концертный оркестр духовых инструментов».

– Тем не менее, именно в это время – в конце 90-х годов XX века и в начале XXI века – духовая музыка практически не звучала на улицах города. Казалось даже, что духовые оркестры исчезнут навсегда…

– Да, в эти годы действительно распалось очень много коллективов. Однако я так скажу: духовым оркестрам уже больше 300 лет, и все это время они то возрождаются, то умирают, то снова возрождаются, то снова умирают. Но вряд ли когда-нибудь исчезнут навсегда. Недавно мы с супругой были во Франции и отметили, что сегодня за рубежом идет большое развитие духовых оркестров.

– Как это можно было увидеть?

– В выходной день мы плыли на катере по Сене, и вдоль всего берега на небольшом расстоянии друг от друга играли духовые оркестры. Среди них мы видели даже чисто женский оркестр. В США в школах насчитывается около 10 тысяч симфонических (!) оркестров, а университеты этой страны могут поставить сводный оркестр до 1000 духовых инструментов!

– А у нас хоть какое-то развитие в этом плане намечается?

– Сдвиги, конечно, есть, но не слишком заметные. А самодеятельных коллективов – основного источника для профессиональных коллективов – нет совсем. Связано это, прежде всего, с тем, что духовые инструменты – это все-таки больше мужские инструменты, а современные мужчины не могут позволить себе выбрать профессию духовика из-за ее низкой оплаты. Тем не менее, пять лет назад нам удалось создать детский духовой оркестр. В связи с тем, что детских оркестров в городе осталось совсем мало, я обратился тогда к начальнику управления культуры города Владимиру Александровичу Досаеву (нынешнему директору драмтеатра). Он предложил мне организовать оркестр при Доме музыки, купил нам инструменты, выделил помещение. И сегодня здесь занимается 90 ребят из близлежащих школ. Занятия проходят по дисциплинам, которые изучаются во всех музыкальных школах.

– Вы уже где-то выступаете?

– Мы регулярно занимаем первые места в зональном конкурсе духовых оркестров. А в марте этого года готовимся ехать на Всероссийский конкурс «Уральские фанфары» в Челябинск.

В этом году мы создали сводный духовой оркестр Магнитогорска.

– Кто входит в его состав?

– Наш оркестр и оркестр лицея магнитогорской консерватории. На конкурс в Челябинск едут оба наших оркестра. Каждый играет свой репертуар и сводный.

– Летом прошлого года на улицах Магнитогорска стали играть духовые оркестры. В основном возле больших магазинов. Разве это не лучшая реклама магазину?

– Однажды, во времена Советского Союза, когда у нас была возможность выступать в самых разных городах, мы играли у входа в оперный театр в Вильнюсе. Шел проливной дождь, но публика стояла под зонтами, слушая.

А когда началась перестройка, нам довелось играть в одном из челябинских клубов. Утром звонок. Приходит референт с полным чемоданом денег: наши слушатели сбросились и дали оркестру 20 тысяч рублей! Благодаря этим деньгам мы съездили на конкурс во Владивосток.

– Каков сегодня путь развития духовых оркестров?

– Только через музыкальные школы, где будут заниматься профессиональные музыканты. В музыкальных школах нужно правомерно уделять внимание отдельным инструментам. А вот в трех коллективах – в Доме музыки, в лицее и в «Камертоне» – желательно развивать полноценные духовые оркестры.

– В чем заключается притягательная сила духовых оркестров?

– У каждого оркестра своя функция. Духовой оркестр самый демократичный: он идет в народ. Любой человек вспомнит какой-нибудь эпизод из своей жизни, связанный с духовым оркестром. Духовой оркестр – это настоящий праздник для души.

– Расскажите, о чем будет ваша четвертая книга?

– В ней несколько глав. Одна из них – о З. Н. Малютиной, профессоре Харьковской консерватории. Я нашел ее историю в архиве. Другая глава рассказывает о «Пяти неизвестных страницах из истории музыкальной культуры Магнитогорска». Отдельные главы посвящены первому культармейцу Магнитки – первому директору музыкального училища Магнитогорска М. И. Полякову, Н. Н. Карташовой – известному руководителю танцевального коллектива, А. А. Самусьевой – руководителю балетного театра во дворце им. Ленинского комсомола, И. Б.Марьяскину – прекрасному руководителю хорового коллектива и оперной студии. Также в книге есть главы «4 высоты Ивана Григорьевича Минина», «Создание оперного театра в Магнитогорске» и «Система эстетического воспитания в Магнитогорском горно-металлургическом институте».

Я считаю, что история ушешших лет неразрывно связана с настоящим. Так, вспоминая лучшие моменты дня вчерашнего, мы стремимся сохранить их для наших детей. Верно это и для музыкальных достижений магнитогорцев. Поэтому, если кому-то известны нераскрытые еще страницы музыкальной жизни Магнитки, мы готовы включить ваши рассказы в наши будущие книги.